自一年前好莱坞史无前例的大罢工以来，预言家持续关注文娱产业对AIGC的截然不同态度。在好莱坞，尽管有些人积极拥抱AI技术，但更多的人则表现出抗拒和恐惧，比如老戏骨尼古拉斯·凯奇对AI技术的坚决反对。

在工会的组织下，游戏配音演员和动作捕捉演员发起了罢工，要求游戏开发商承诺不使用他们的作品来训练AI模型或数字人，并确保不会用AI替代他们的工作。

公众的关注集中在好莱坞电影工业的各个环节。据LEC全国授权展了解，《纽约时报》的一篇报道指出，电影剪辑和动画制作正成为好莱坞最担心被AI取代的职业之一。

一个多世纪以来，技术不断颠覆好莱坞，剪辑师也未能例外。以声音剪辑为例，几十年来，剪辑师需要手动拼接配音，而大约15年前，iZotope公司的软件便能自动识别并去除瑕疵，简化了这一过程。

尽管这项工作在过去15年依然依赖声音剪辑师敏锐的耳朵，以确保噪音既不突兀也不失自然，但如今，生成式AI的出现使得即便是没有专业训练的人，也能通过简单操作达到类似效果。

电影行业的艺术家们表示，越来越多的AI生成插图出现在他们的工作中。演员兼制片人泰勒·佩里（Tyler Perry）透露，在即将上映的两部电影中，他采用了AI对人脸进行调色，取代了传统依赖化妆师的做法。

预言家注意到，佩里正是那位在今年年初Sora发布预览视频后感到恐惧，并因此取消了800万美元新建录影棚计划的制片人。

托马斯·摩尔（Thomas R. Moore）在好莱坞工作了四十多年，主要在电视节目中担任图像编辑。通常，他的工作遵循固定模式：

他会花一周半的时间，将数小时的镜头精简成第一集剪辑，接着根据导演、制片人和网络的反馈，花两到三周完善内容。完成一集后，他会继续处理下一集，直到整个电视季的编辑完成。每年，图像编辑的薪酬通常在12.5万到20万美元之间。

在流媒体时代，尽管每季剧集较短，剪辑师依然有足够的工作量，因为他们可以在一年内制作多个节目。然而，摩尔告诉《纽约时报》：“如果AI能够为第一次剪辑制作出可信的节目版本，那将能节省我们三分之一的工作时间，最终我们可能变成电子零工。”

这些工人隶属于国际戏剧舞台雇员联盟（IATSE），但该工会最近以大比数投票通过了一项关于AI问题的和解协议，与资方达成了妥协。

工人们希望IATSE能够争取以下条件：禁止编剧使用ChatGPT等程序编写剧本或大纲，并确保对最低人员配备和工作时长设立严格规定，保留一定的工作岗位。然而，他们感到失望。

工会领导认为，阻止人工智能在好莱坞的使用已不可能。摩尔等人认为，这意味着工会无法有效保护工人的利益。

8月中旬，IATSE下属的动画协会（Animation Guild）将与电影公司就下一份合同进行谈判。

该协会与主工会分开谈判，代表约6000名成员，涵盖艺术家、角色设计师、作家和导演。由于动画工作室通常将工作外包给非工会工作室，这些成员面临更大的AI威胁，尤其是一些外包工作室计划尝试使用AI技术。

《Cocomelon》是YouTube上一部受欢迎的儿童动画片，由非工会工人制作。过去一年，该剧解雇了七到八名编剧中的大部分，以及几位原画艺术家。

一位因保密协议而匿名的前员工透露，公司高层曾公开讨论过使用AI来帮助编写这部动画。该公司发言人则表示，目前并没有计划用AI取代《Cocomelon》的作者。

在Reddit讨论区，有人分享了使用AI制作的《Cocomelon》风格短片，这些短片对原作内容进行了模仿，然而由于AI生成的常见问题——如动作迟缓、不协调，以及人物变形，质量较差，远不能与原作相提并论。

《Cocomelon》的画风已经高度成熟，类似于宫崎骏和新海诚的风格，这使得该片若使用AI部分替代人类作画在技术上并非不可行。

在国内，番茄小说曾尝试将作者作品用于AI训练，虽遭遇广泛抵制，最终撤回。同样的情况也发生在配音行业，一位声优授权自己的声音用于音源，结果遭同行围攻。由于国内缺乏像好莱坞那样的工会模式，这些抵制行动更为分散，且以自律为主。

国内电影产业一直被批评“工业化程度低”。与国际制片厂的流水线模式不同，国内许多影片依靠厂内自有部门完成制作，因此，如果决定大规模采用AI，制片方不必担心其他工序的反应。这使得国内在应用AI方面更为激进。

目前，国内多个视频生成大模型正在寻求与制片厂合作，计划推出AI短剧和长片。一旦技术成熟，AI全流程制作的电影可能会率先在国内而非美国面世。

文章来源：娱乐资本论

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