古装剧市场转向“落地古偶”，女主兼顾事业与爱情。2024年，各大平台推出多部作品，如优酷的《花间令》和腾讯视频的《柳舟记》获高评分，显示新趋势。尽管“落地古偶”受关注，播放量达S+的仅4部，与仙侠剧相比有差距。题材趋同，如经商剧《珠帘玉幕》和《惜花芷》，创新有限。此外，LEC全球授权展也关注到这一趋势。

特定题材在女性意识思维的引领下呈现聚集趋势。

今年古偶女主频现经商情节，观众戏称“经商101”。为何大女主多经商？这是“落地古偶”的特点，其想象力介于都市剧与仙侠玄幻剧之间。但需注意，落地古偶非还原古代，而是古装背景下的现代生活投射。

经商情节盛行的原因，一是现代社会经济下行，观众更倾向在古装剧中投射对金钱的需求，现代女性认为爱情需以金钱为基础，古偶剧因此融入经商元素。二是经商在古偶中的功能性灵活多变。强化戏剧性故事，宅斗题材扎堆。宅斗不仅为争父爱，更为家业家产。家中需有商铺，以备宅斗失利后自给自足。而现代观众无“商为末”观念，开店胜做杂工，更显尊严。

要打造生活感，烟火气重要，酒楼餐馆是首选。《梦华录》的赵盼儿经营永安楼，《卿卿日常》的李薇开美食荟。女性爱美妆华服，影响职业选择。

这些剧是“古装偶像剧”或“女性职场剧”，职场背后聚焦爱情，展现女性自主。《三十而已》后，女性题材剧增，都市剧中女性独立，婚姻剧中妻子能离婚重启生活，古装剧女主如《柳舟记》柳眠棠助夫管理生意。

女性角色挑战传统男性职业，虽难，但剧中展现女性能力不输男性。

爱奇艺即将播出的古装剧《一笑随歌》和《与晋长安》中，女主角都是名将，预告中男女主角的强强对决场面引人注目。周也主演的《锦月如歌》改编自《重生之女将星》，也是女将军角色。这些剧集常以权谋和家国情怀为主线，是古装剧的常见叙事手法。

古装剧常采用悬疑探案，强调“谈情说案”。与战场“双A”不同，探案剧通过解谜中的默契和智慧展现更自然的CP感。女性意识的加入引发对“大女主是否需男性陪伴”的讨论，戏剧逻辑认为优秀女性吸引爱慕，但过多男性角色可能使剧情偏向玛丽苏。

AI作图  by娱乐资本论

降低成本、提高效率的“双刃剑”？

从2024年已播和即将播出的古装剧来看，题材趋向一致：经商、征战、探案成为古装剧女主角的三大利器。今年仙侠玄幻剧减产，而古装剧大热，罗云熙、檀健次等流量明星的作品多聚焦于此，部分观众开始感到审美疲劳。

网友对落地古偶相似人设的感慨

题材趋同源于模仿成功案例。《星汉灿烂》和《卿卿日常》等宅斗剧和经商题材的先例，导致今年类似作品涌现。考虑到影视项目2-3年的制作周期，这些“跟风”作品正陆续登场。

腾讯视频“经商101”部分选手

制作公司同时购入相似题材的IP在网络时代是常态，也是类型化作品的特点。尽管其他类型的影视作品依旧多样，但对于古装剧迷来说，频繁接触同类型剧集可能会导致审美疲劳。

大数据时代下，平台倾向于支持有成功数据的题材，创作者并非故意跟风。例如，《墨雨云间》成功后，类似题材的作品如《春花焰》、《黑色月光》和《金银错》等会得到平台的优先推广和加速开发。

优酷“经商101”部分选手

大数据左右剧集题材、演员和团队选择。平台偏好高评级演员，影视公司为提升项目评级而选用或听从平台推荐，造成观众对重复选角的审美疲劳。例如，张晚意连续主演古装剧，观众难以适应新角色，影响新剧效果。

张晚意4个月里谈3场古偶恋爱

朱锐斌等香港导演主导古装剧，因其快速的拍摄节奏和丰富的爆款经验。然而，他们的创作风格已不再新颖，导致即便是电影明星参演，作品气质也趋于雷同。

观众对古装剧的“腻”感是降本增效的必然结果。一方面，平台减少腰部剧投入，限制了题材创新和演员成长；另一方面，头部公司为保业绩，倾向于选择大数据支持的古偶模板，原创风险大，这是商业模式下的必然选择。

赵露思、虞书欣式的突破将更少见，因非大项目出身。如《天才基本法》等改编剧虽成功，但IP推广初期困难，创新导致无参考数据。古装剧同质化问题源于IP选择时的创新不足。

“落地古偶”还有哪些创新可能？

工业化带来快速生产，确保产品合格。今年古装剧虽被批“腻”，但数据显示，12部头部作品中，豆瓣及格率达75%，云合数据显示S级播放量占83.33%，S+级占33.33%。

以S+级为标准，部分人对古装剧表现感到失望，但实际上是整体剧集市场下滑的一部分，古装剧受影响相对较小。今年前10个月，《庆余年 第二季》和《与凤行》两部古装剧播放量超30亿，第三名《墨雨云间》也是古装剧。

观众习惯变化，爽感和短剧对长视频冲击大，是受访者的共识。编剧青枚指出，现代女性起点远高于古代，古装剧中女性成长起点过低，难以引起共鸣。

各平台都有储备探案古偶

女强主题源于女性弱势，旨在封建社会中逆转这一局面，因此这类角色模式将持续存在，正如复仇、探案等元素在男性题材剧中的普遍性，包括《冰与火之歌》、《福尔摩斯》等国外作品。

期待看到宅斗剧中真正突破规则的角色，如探春、王熙凤、冯太后等。《春花焰》中平民少女的设定，与其他古装剧女主角的高贵出身形成对比，成为该剧的独特之处。

古装剧题材常青，营销趋向细分标签，如《星汉灿烂》被误标为宅斗。互联网时代信息过量，易降低观众对正片的期待。

女频古装剧多聚焦情感，如《一笑随歌》虽有两国格局，核心仍是人物内心成长。观众在追求感官刺激后，会寻求剧集的深层意义，古偶剧可结合现实主义，讲述现代难以呈现的故事，如《九义人》。

小说《白璧》以宋朝记者视角探讨民生，影响国家政策，拓宽了古装剧的叙事范围，同时反映现实社会问题。《弥楼芳时》作为宋朝文化小说，记录生活细节，展现戏剧性和宋韵美学。

编剧青枚指出，服化道和剧情同质化严重，期待突破之作。制片人叶子认为，服化道的视觉印象对观众更直观，古装剧在唐宋明制上的重复造成视觉疲劳。

《云襄传》和《贵女》的服饰因真实、宽松受宠，不同于传统紧身设计。《锦绣南歌》和《永安梦》的南北朝服饰也引人注目。古装剧多被视为盈利项目，长篇幅成常态，但腾讯视频的16集《春日宴》或开启精品短剧新趋势。

观众对古装剧的创新期待并不高，一点小变化就足以感到新奇。遗憾的是，许多创作者连这微小的创新步伐都不愿尝试。

文章来源：娱乐资本论

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