授权展获悉，近日，2021年“猪猪侠”全新系列《猪猪侠之超星五灵侠》上线。历经16年培育，“猪猪侠”这一长青IP早已成长为国内少儿向动画的头部品牌，并通过在形象、内容等方面不断升级，焕发出新的生机与活力。

雷报对话咏声动漫副总裁陈晓、电视事业部总经理刘维述和电影事业部总经理黄龙，就经典IP怎样延续新生命力、头部动漫公司如何抢占新动画市场进行了深入探讨。

精准定位儿童动画用户，英雄感+新鲜感魅力升级

《2020微博动漫白皮书》显示，截至2020年4月，微博泛二次元用户达2.92亿，较2019年同比增长11.4%，连续4年保持增长状态。与此同时，动漫行业众多企业不约而同地选择与资金实力雄厚的平台型企业深度合作，资本运作频繁。B站、爱奇艺、优酷等平台重金布局动画赛道，今年8月腾讯视频动漫的年度发布会上更是一次性公布了104部动画企划，这对动画公司的工业化、体系化建设提出了更高的要求。

随着市场规模不断扩大、用户群不断下沉，动漫市场“头部效应”持续强化，25岁以下用户群体不断增长，除了各平台“兵家必争”的青少向动漫赛道之外，“双减”政策下的儿童动画也成为了各方聚焦的对象。基于此，咏声动漫2021推出中国功夫题材新作《猪猪侠之超星五灵侠》，精准定位儿童动画用户，上线5天后全网点击量破2亿，优酷最高热度破8000，实现全平台新作播放指数TOP1，电视台收视榜TOP1。

作为延续16年之久的长青IP，“猪猪侠”主题曲曾以“爷青回”之势席卷短视频平台，引发全民童年回忆潮。自2005年创始以来，“猪猪侠”系列始终名列各大电视台少儿频道收视榜前列，已陪伴三代人走过烂漫童年，在主题选择、价值传达和持续创新力方面展现出极强的优势。《猪猪侠之超星五灵侠》的热播显示出“猪猪侠”系列持久的生命力，这也与国内观众对武侠题材的审美偏爱脱不开关系。

早在《虹猫蓝兔七侠传》时代，武侠、功夫题材动画的先天优势便已有所显现。于“猪猪侠”而言，也并非首次涉猎该题材。咏声动漫电视事业部总经理刘维述告诉雷报，“功夫”+“体育”元素最早出现在2007年推出的《猪猪侠之武侠2008》中。本次新系列的设定为功夫冒险，内容聚焦“功夫”技能，每个主角根据自身特点修习一门传统功夫，以“超星五灵侠”组合，在全新的世界观——天空之城开始冒险，颇有武侠故事中“功夫大侠，闯荡江湖”的味道。

“新系列内容上充分融入中国传统文化‘功夫’元素，如金刚腿、太极、金钟罩、轻功等中国武术招式，满足了小朋友对于武侠梦的追求，也将匡扶正义、无惧无畏的功夫精神内涵和猪猪侠的‘侠者’精神相契合，这是我们想向观众们传递的核心价值。”

而在时代驱动下，儿童动画市场也在进行审美升级和用户需求转变。“我们将美学作为选择的第一要素，希望保持IP形象的时尚感，进行形象和美术的全新呈现，根据策划时对未来一两年审美的预判对视觉设定进行微调，让作品在推出时适应当下的市场。这也是猪猪侠每隔3年左右就会对形象进行升级迭代的原因，变的是他更时尚了，不变的是IP的内核。”

随着社会和生活场景发生剧变，当前少儿市场上诸多动画作品开始融入人工智能、环保等流行元素。于“猪猪侠”而言，每一季的内容主题和剧情场景构设都需应时代关切和生活场景进行设计。“随着5G和AI时代的来临，我们会有意识地在动画内容里面加入智能、科技等具有未来感的元素，例如在《猪猪侠之超星五灵侠》里的史巴达就是一个AI机器人，他的出现和演绎跟我们新时代的生活场景都是非常贴合的。像关于太空探索、黑科技等题材，我们认为观众是比较感兴趣的。”

“与时俱进”的意识贯穿了“猪猪侠”系列的创作全程。IP开发走过16年，“猪猪侠”每年在稳定输出约5000分钟产能的同时，始终保证高质量产出。据刘维述介绍，成熟的原创IP孵化和运营体系是产能和质量的核心保证。“猪猪侠是咏声动漫的长线IP，我们围绕其制定了系统的创作和运营计划，一般是以3-5年为一个周期，也就是说我们每部作品从前期剧本创作到整个后期制作，都是经历了反复细节打磨和论证才面向市场。”

授权展获悉，随着数字技术的快速发展，我国数字创意行业迎来技术迭代，动画制作项目呈爆发式增长，规模以上团队快速增加，持续加强动画制作技术、流程管理技术的研发成为了动画制作水平及效率提升的关键。

作为国内首批拥有3D动画全流程制作技术的公司，咏声动漫多年来积累了专业动画创制作团队及技术研发团队，早在几年前就开始加快推进企业的数字化转型和制作工业化提速，自主研发了一款服务于动漫游戏等数字文娱及创意行业的智能流程管理软件——Intelligent Nodes（IN），通过大数据、人工智能等技术为动画制作流程管理提供高效、便捷的解决方案，极大地降低了沟通和管理成本，让艺术家把时间和精力更多地放在动画内容创作上，这也使得优质作品的爆发式增长成为可能。

刘维述认为，网生代对动漫产品选择多、需求多元，内容创作生产者需要不断输出高质量的内容、差异化的产品来吸引其注意力。“除了动画剧集，我们通过动画电影、长短视频、互动视频、游戏、IP表情包、玩具、周边衍生品等不同的产品形式赋予内容IP更多的弹性和空间，让题材和故事更加丰富，以多元化的表达击穿多媒介，迎合更多元化的需求。”

目前，内容发行在网络媒体上优势明显，随着少儿内容目标观众回归大屏端的趋势越来越明显，大屏渠道内容付费模式也越来越成熟，各大视频平台的播放量成为IP影响力及价值评估的重要指标。“接下来我们将加强对IPTV、OTT等渠道的精细化宣发运营，会结合不同的终端平台特点去策划匹配相应的内容和活动进行传播触达，以及与用户做更好、更深度的互动。”

除此之外，“猪猪侠”系列在大荧幕也成绩斐然。《猪猪侠大电影：恐龙日记》市场表现优异，斩获7931.9万票房，成为五一档儿童动画电影黑马。咏声动漫电影事业部总经理黄龙告诉雷报，这主要得益于咏声动漫对猪猪侠动画电影的长远布局。“猪猪侠已推出六部系列电影，IP的生命力和团队的持续创新能力可见一斑。清晰的类型定位，故事创作、审核、分镜各环节的新机制，臻于成熟的宣发团队，以及团队的一颗剔透童心，共同促成了影片的成功。”

头部IP多元变现，衍生、授权“钱”景可期

与内容相配套的是“猪猪侠”的全产业链布局。历经16年，“猪猪侠”IP产业链已然辐射上中下游，从电视、电影再向产业延伸，IP影响力持续提升，以贯穿全产业链的成熟打法实现IP多元变现，形成了综合影视制作和发行、舞台剧演绎、主题乐园、品牌授权以及衍生产品研发和经销等为一体的全产业链运营模式，借助产业化变现来持续推动动画内容的创作。

咏声动漫副总裁陈晓表示：“未来我们会继续加强动画内容和衍生内容的制作发行，让IP保有持续的热度和影响力，用IP授权的形式赋能更多实体企业，助力实体企业提升销量。”

目前， 咏声动漫在IP衍生产品的研发和经销、品牌授权以及文旅版块持续发力，以其收益反哺原创内容的制作，让IP内容的运营和周边衍生产业成为系统性的、相辅相成的整体。

据陈晓介绍，就IP授权业务而言，咏声动漫将以商品化授权以及促销授权的合作形式和更多知名品牌打开合作。“无论是玩具衍生品研发，还是文旅项目授权，都是品牌授权的延展，品牌授权能链接更多的企业，创造无限的可能性。”

此前，和“猪猪侠”合作过的企业已经有一百多家，包括幸福西饼、九毛九、立高食品、金锣集团等。今年，咏声动漫和纳美科技共同打造了纳美宝贝猪猪侠儿童牙膏、牙刷系列，通过猪猪侠主题风格终端打造以及人偶引流，使联名产品高份额占领了儿童口腔市场。

“在文旅版块，我们将大力拓展5000平方以内的室内主题乐园和迷你乐园，争取在2022年内有相当的规模。”。2017年，在家庭亲子游市场趋势下，酷旅集团与猪猪侠达成战略合作，通过改造酒店房间、餐厅、儿童乐园等方式，打造沉浸式的亲子主题房间，截至2021年7月，已改造的酷芽猪猪侠亲子房有3700多间，覆盖全国856家酒店，包括洲际、万豪、希尔顿、温德姆、雅高、香格里拉、君澜、开元、阿尔卡迪亚等酒店集团，由此可见“猪猪侠”形象在亲子家庭中已形成相当可观的号召力。

授权展获悉，随着Z世代成为消费主力军，潮玩市场迎来全面爆发期，除泡泡玛特等头部品牌之外，越来越多知名IP也争先切入该赛道，将潮流向和玩具类产品作为下游规划的重要一环。

陈晓透露，基于强大的原创能力和产业链运营能力，咏声动漫打造潮玩IP运营品牌——“咏玩潮”品牌，希望赋予潮玩IP更多的可能性。“在品牌的整体战略上，‘咏玩潮’的定位是潮玩IP运营品牌，整合资源来全方位打造潮玩IP。我们从去年开始筹备，并跟游奇文化联手，通过对‘猪猪侠’系列动画的经典角色菲菲进行了二次创作，打造了一套菲菲童话秘境的盲盒，这样的尝试在儿童IP中还是属于比较少见的。”

陈晓告诉雷报，“猪猪侠”会在整个“咏玩潮”的运营中占比20%左右，而其它的原创和外采IP会占到80%左右。“猪猪侠能占比20%，是因为它是一个有16年品牌沉淀的IP，已经陪伴了三代人的成长，而其中的95后、00后更是现在潮玩市场的主力消费群体，猪猪侠开发潮玩产品具备良好的粉丝基础和情感基础。”

而在IP打造上，“咏玩潮”会建立一个多元化的IP矩阵。“IP的构成一方面会通过旗下IP比如猪猪侠的二次创作去实现，另一方面会从潮玩的细分人群入手，去孵化或引进特定人群属性的IP，比如面对年轻女性群体可爱、萌系风格的；面对年轻男性群体的个性化、潮酷风格需求的；面对爱宠一族的宠物日常系列的，从细分人群去满足他们的心灵寄托需求，就是我们构建多元化IP矩阵的方向。”

走过16年，长青IP“猪猪侠”在不断蜕变中悄然铺开全龄段IP矩阵，而咏声动漫也保持“技术赋能创意”的“加速度”，不断进行IP孵化和爆款打造。随着潮流向战略的落地，未来的“猪猪侠”将成长为怎样的形态，其衍生和形象授权还有哪些全新的想象空间，值得各方期待。